中国古代雕塑艺术在当今社会中不受一般人重视的主要原因是由于国古代较少纯粹的雕塑艺术品。以下是51自学小编整理分享的关于中国古代艺术大学生论文的相关文章，欢迎阅读!

　　中国古代艺术大学生论文篇一

　　论中国古代雕塑艺术的教育特点

　　摘 要：中国古代雕塑艺术在当今社会中不受一般人重视的主要原因是由于国古代较少纯粹的雕塑艺术品。中国古代雕塑艺术作品主要呈现以下几个重要特点：装饰性突出，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味;绘画性，中国古代雕塑和绘画可谓是相辅相成，共同发展，都孕育于原始工艺美术;意向性，中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户，在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因;体现古代哲学精神，主要分别体现在儒家思想和道家思想两个方面。

　　关键词：装饰性;绘画性;意向性;哲学精神

　　作者简介：王春浩，男，生于1981年11月，籍贯：河南省方城县。学历：本科(法学学士)，职称：助教，研究方向：设计学和学生管理。

　　[中图分类号]：J306 [文献标识码]：A

　　[文章编号]：1002-2139(2012)-20-0-01

　　经过学习，本人对于中国古代雕塑艺术稍有了解，现将中国古代雕塑艺术所具有的特点试做阐述，谨代表个人意见，不足之处还望不吝赐教。

　　从我们目前生活环境的艺术欣赏现状来看，社会大众对中国古代雕塑艺术普遍不够重视，与西方成熟的雕塑艺术相比，究其原因正是由于中国古代缺少纯粹的雕塑艺术品。雕塑艺术发源于古代希腊，其对人体艺术更加重视，在他们的雕塑艺术作品中，神是相较凡人更加完美的、有血有肉的人，他们对神的崇拜体现在身体像神一般完美的英雄身上，比如战士以及运动员，人们为神塑造供后代膜拜、瞻仰 的偶像与纪念像;形成传统后再加上长期以来的世代相传，最终发展为一种纯粹的雕塑艺术。但是对于中国而言，自古以来无论是社会制度、社会文化还是哲学体系与宗教体系，均与古代希腊有着巨大的差异。相对而言，中国古代对绘画艺术更加重视，一般会通过绘画的形式表现纪念性的人物与事件，很少用雕塑的形式来表现，比如历代帝王相、汉唐功臣肖相等，均是通过壁画或者卷轴画遗留后世。

　　具体而言，中国古代雕塑的重要特征主要体现在以下几个方面：首先是明显的装饰性。这是由于其源自于工艺美术，不管是人物还是动物，或者明器艺术与宗教造像，均普遍反映出传统的、悠久的装饰性趣味。其中最具代表性的例子可以看云岗北魏露天坐佛，以及南朝的辟邪和唐代石狮等。

　　其次，绘画性。可以说中国古代的雕塑与绘画是相辅相成、共同发展的关系，二者均源于原始的工艺美术，可以说从彩陶时代开始雕塑与绘画便互相补充、密切结合，直至二者成熟仍保持“塑形绘质”的特点，为提高雕塑的表现力还会在上面加彩;而西方古代雕塑在文艺复兴以后，只有宗教神像会加彩以求更加逼真的效果，普通的雕塑则不再加彩。其实我国之所以从古至今绘画艺术占据着重要的地位，主要是由于一些国家、社会、文化的统治者——文人士大夫、帝王等均参与到绘画创作中来，很快他们便成为了绘画创作队伍中的生力军，由于他们对社会与文化具有统治权，所以绘画艺术也为其所统治，最终成就了绘画高高在上的艺术地位，并对雕塑艺术产生深刻的影响，致使雕塑艺术中绘画性的特点十分突出。

　　第三，中国古代雕塑具备意象性的特点。对于西方雕塑而言，从古至今都遵从写实的原则，其努力摹仿，再现自然;而对于中国雕塑而言，它与绘画一样均受着工艺美术的长远影响，甚至在这几千年中，雕塑与绘画对工艺美术而言只起到装饰的作用，装饰不求再现，只需追求表现物象即可，所以中国雕塑与绘画一样，具备不同肖似、只求神似的共同品格，体现出高度意象性的特点。由于在西方绘画艺术评价标准中，画的解剖、比例、透视、色彩等对准确度的要求很高，所以无法用西方绘画艺术评价标准来衡量中国古代绘画，中国艺术是自成体系的、自有追求的，只有理解了这一艺术内涵，才能品味出中国画的艺术性与美感。同样，中国雕塑与绘画沿习的是同一种观念，在整个古代雕塑史中，只有秦始皇陵的兵马俑所表现的写实性高于其他时代，但是也只是针对兵俑头部的刻画，身体部分仍然有着写意的特点;即使是头部的写实也与西方雕塑没有可比性，严格说来头部的写实体现出中国画中工笔深入细致的特点，其本质仍然是意象性造型。所以我们在欣赏中国雕塑时，比如敦煌菩萨、晋祠侍女、筇竹寺罗汉等，所说的栩栩如生与西方雕塑艺术中的掷铁饼者、奥古斯都的形象逼真并非同一个概念，欣赏中国雕塑所感受的是形而上的意境，例如其所传达的人的生命力、精神状态、宗教境界等等。

　　第四，中国古代雕塑中的中国古代哲学精神。自古以来中国古代的哲学体系包括儒家哲学与道家哲学，其中艺术作品风格崇高、庄严、肃穆，其所表现的就是儒家哲学思想;相对的艺术作品风格飘逸、天真、淡泊、古朴，则表现的是道家哲学思想。可以说中国古代的绘画与雕塑均具备这两个系统的风格特征：通常佛教造像以及陵墓仪卫性的雕刻等，会体现出儒家哲学的风格特征，最具代表性的当数龙门奉先寺大佛，其建于唐武则天年代，体现出帝王的精神气度，因此具有典雅、庄严、崇高的风格;而道家哲学系统则更多地体现在明器艺术中的俑、动物雕塑等作品中，因为其与生活有着密切的关系，所以追求自然、朴拙的风格。不能说两种风格哪种更好，只能说二者各有千秋，自成一派。对于西方古典雕塑艺术而言，其风格比较接近儒家哲学系统的特征，而道家哲学系统思想的体现则相对较少。希腊古风时期所显现的出古拙的特点是由于艺术技巧相对幼稚，并非刻意追求的风格;而中国雕塑的返璞归真、退熟回生则是有意的艺术追求，希望体现出原始美与内在美，其最高艺术成就是折射出大巧若拙的哲学精神境界，很难想象如何基于西方艺术风格的角度来欣赏、理解这种精髓，所以通常习惯欣赏写实性雕塑的人会对中国古代雕塑的欣赏过程存在某种障碍。因此，要想从本质上了解中国艺术、解读中国艺术，就要全面提高中国传统文化艺术修养。

　　总之，中国雕塑艺术所体现出的各种特点不是孤立存在的，而是存在某种互相关联的关系。在欣赏中国古代雕塑作品时，只有将各个特点综合起来加以分析，才能保证结论的合理性与欣赏的深入性。尽管特点不代表优点，但某种艺术只有体现出某种特点，才有其存在、发展的理由与价值。中国艺术及中国雕塑，之所以会成为世界艺术之林中的一朵奇葩，正是在于其有着与众不同的、为世人所承认并尊重的鲜明的艺术特点。

　　参考文献：

　　[1]、《中国古代美术教育史》 《中国近现代美术教育史》

　　[2]、《中国美术教育史教程》 《20世纪中国美术教育历史研究》

下一页分享更优秀的<<<中国古代艺术大学生论文